AS DIFICULDADES DO ARTISTA INDEPENDENTE

Não é a dificuldade que faz o verdadeiro artista desistir de buscar a sobrevivência e o seu espaço, o reconhecimento pela obra que faz. É uma luta grande a que o artista independente tem para se fazer firme no mercado, requer atualização contínua, bem como em qualquer outra profissão, é preciso manter-se focado nas tendências e costumes, para não ficar para trás, é um risco muito grande.

Fotografia de Arô Ribeiro. 

Os artistas independentes que vemos trabalhando e conquistando o seu espaço no mercado fonográfico brasileiro, sabem como ninguém, o quanto é árduo o trabalho, e podem dar exemplo aos novos artistas que estão por chegar, que o mercado musical tem sim como ser trabalhado sem se precisar apenas de uma gravadora, há vários talentos espalhados pelas empresas, que tem os seus sonhos, tem competências técnicas, canções autorais, intrepidez e coragem, mas não tem quem os apoie, não tem meios ou condições para exteriorizar o sentimento que há em si pela arte, e por essa razão mentem-se escondidos com todo o seu conteúdo apenas para si. 

          Em meu trabalho, me deparo com muitos artistas e grupos que tem em potencial, tem força de vontade, mas não sabem como e não tem ideia de quais os processos necessários para se manter no mercado da arte, é um desafio muito grande, mas o trabalho é assim, e vem apenas aos que o buscam. Digo que não consegui ainda, estou em processo de busca, ainda tem muita coisa por vir em minha carreira, espero estar junto com vocês pra ter com quem partilhar todas as alegrias, serão muitas.

Acompanhem os meus trabalhos musicais que estão por vir, muita novidade boa vem por aí, ando planejando um tributo a uma banda do cenário underground.. Psyclon Nine, Clan of Xymox, não tenho certeza ainda. Ando estudando as hipóteses por aqui. Um beijo a todos aos fãs, aos amigos e aos admiradores do meu trabalho.

Jhony Uriel  

Os noruegueses do Tristania em Nova Turnê, com um show bem melhor agora

Os noruegueses do TRISTANIA, seguem em turnê mundial para a divulgação do álbum ‘’Darkest White’’, após o lançamento do álbum que mostra o Tristania um pouco mais maduro que em ‘’Rubicon’’, trabalho anterior da banda.

TRISTANIA

Dessa vez com uma sonoridade um pouco mais direcionada, Mary soa bem menos forçada aqui. Nos novos shows muito predomina o vocal gutural de Anders Hidle, as linhas vocais femininas demonstram uma evolução nas performances de Mariângela Demurtas, e num contexto geral, o som do Tristania soa muito mais pesado agora.

A banda já teve seus momentos de maior explosão, mas no novo álbum há canções que valem realmente a pena ouvir, como ‘’Requiem’’, ‘’Number’’ e ‘’Scarling’’, abaixo há um Live das novas apresentações da banda:

Sobre a Edição 2014 do Show ''Tempo de Primavera''

Saudações novamente a todos os admiradores, amigos e parceiros.
Estamos iniciando uma nova jornada nesse tempo, uma linda maneira de colher os frutos do que temos plantado nesses exatos últimos 3 anos.
          Quem tem me acompanhado os últimos acontecimentos desde a temporada de ''Poética Rock'' deve ter reparado no fluxo de desdobramentos voltados para o novo show, com muito carinho colocando na ativa novamente o ''Tempo de Primavera'', que tive com tanto trabalho e foi uma das conquistas mais grandiosas dos últimos anos, e mais do que isso, um forte impulso pra todas as investidas artísticas que venho tendo após este acontecimento.        

Na foto Jhony Uriel e Pedro Pisani, durante a apresentação do Tempo de Primavera  , a apresentação em 2014 promete ser muito mais musical e os números que embalaram o espetáculo teatral em 2012 estão confirmados também para o Show - afirma Jhony. 

Em se tratando de novos elementos e números, o novo ''Tempo de Primavera'' vem cheio de divertidas batidas e também baladas que vem me acompanhando no repertório dos meus shows de 2013 e 2014, como ''O Amor e o Tempo'', a sorridente ''Simples e Forte'', e a já conhecida''As Dores do Silêncio'' do grupo Rosa de Saron, dentre outros números. Sendo nessa edição uma novidade a participação dos novos músicos, há aqui uma breve apresentação sobre o line-up: 

Jhony Uriel - Vocais e Violão

Aline Morgado - Vocais e Teclado

Neuda Duarte - Vocais e Violão 

William Watanabe - Guitarra

Rodrigo Vergara (Simultânea) - Vocais, Bateria e Violão

Edson Diodato - Contra-Baixo 

Jakellyne Reis - Vocais

Valdir Souza - Bateria 

Nessa nova apresentação novos elementos são considerados e pensados com muito carinho pra quem esteve na primeira edição, os números foram mantidos, e um destaque especial vai para a interpretação da canção ''O Que Motiva Você?'', composição da cantora Viviane Mazieiro, a canção que trata de uma situação de conflitos internos da alma, momento especial da apresentação. Os valores e histórico de cada um dos artistas dessa nova edição é algo que é mais do que necessário salientar, ambos trazem consigo um aprendizado e prática com a música já de longa data, o que acrescenta em muito ao Show. Com relação à conceito, a apresentação me mantém dentro dos mesmos padrões da edição anterior, fazendo referência ao tempo de primavera como uma comparação ao tempo religioso que a Igreja vive, esperando pela Páscoa dos cristãos. Por esse motivo, mantivemos a cor verde e flores como tema, e trabalhamos as canções  voltadas para essa festividade, o que confirma, pode-se dizer, que a apresentação ''Tempo de Primavera'' é uma atração voltada exclusivamente para a Páscoa, pelo tamanho significado que a festa representa.

Show ''Tempo de Primavera'' (Edição 2014), com Jhony Uriel e Convidados.  

Apoio Cultural: Secretaria de Cultura da cidade Poá, Roberto Quirino da Reciclagem, Paróquia Santa Rosa de Lima, Cecap Cabeleireiros, Sign & Graf Impressões, Salumar CDs e Acessórios e Silvia Confecções. 

Crítica: O Novo álbum de CHER

História que todo mundo já conhece, difícil de compreender como uma lenda da música fica 11 anos sem lançar um álbum, sendo esta, a arrematadora das turnês mais lucrativas do mundo da música, juntamente com o U2, Rod Stewart, Madonna e Paul MacCartney. Finalmente CHER deixa de protelar pelo lançamento do tão esperado álbum de inéditas. Desde quando anunciou a sua volta aos estúdios para a gravação de um então novo disco, desperta rumores de como uma cantora aos 67 anos conseguiria encarar uma turnê e a sequência de entrevistas e programas de televisão para divulgar o álbum. 

   Ainda quebrando tabus, a cantora do hit hippie sessentista ''I Got you Babe'' mostra que para trabalhar não tem idade, a mesma diz: ''Ainda não aprendi como ser velha'', ela que com hits implacados na Billboard ainda continua com energia total para encarar a nova (e possivelmente a última turnê) Dressed to Kill Tour e aparece na capa do álbum com pouca roupa, como fazia em seus tempos de sex-simbol nos anos 80's enquanto cantava o sucesso Love Hurts. Seu 26º álbum de estúdio chega ás plateleiras do mundo em setembro de 2013 e agrada aos fãs e não somente, mas a crítica especializada, que classifica o álbum como um dos melhores lançamentos Dance dos últimos anos, sendo este substantivo, forte e emocionalmente amplo no aspecto lírico, característica que os fãs da Cher já consideram um marco para a cantora, músicas agradáveis e com mensagens equilibradas.
 
   A cantora surpreende com o álbum devido a maneira cheia de foco em fazer Pop atemporal, bom de se ouvir independente da época, Cher aposta em um forte conteúdo lírico e também no que de mais expressivo e forte, a peça consistente que fará quem escuta o álbum cantorar os refrões durente dias seguidos: a sua VOZ. Dona de uma voz exótica e grave, ponto-chave pra quem a conhece, muitas pessoas confundem a sua voz com a voz de um homem, devido a tecitura amadurecida que a cantora possui. Cher em sua classificação vocal, é uma contralto-profunda, e seu alcance em graves é cheio de nuances. No novo álbum, sendo o mesmo inteiro inédito, nem todo o material fora totalmente desconhecido pelos fãs, devido à canção ''You Havent Seen the Last of Me'' já ter sido parte da trilha sonora de seu última longa-metragem: Burlesque (2010). E também pela canção ''Womans World'' já liberada para audição dos fãs no dia de ação de graças de 2012. E o destaque também às duas canções compostas pela cantora P!nk que entraram no álbum.

O disco começa com ''Womans World'', uma balada dançante que soa como hino feminista, a cantora da voz potencial ao Rock mostra como se faz Pop de forma inteligente e madura. O hit é dançante, e vem emplacando as pistas de dança com os remixes autorizados pela cantora, postados em seu canal do YouTube. E o vocal de Cher segue intacto e brilhante, mesmo no alto de seus 67 anos de idade. Ponto alto do álbum a canção ''Lovers Forever'' composta originalmente para a trilha sonora do filme 'Entrevista com um Vampiro', porém não lançada devido à cantora se encontrar em estúdio na gravação de seu álbum ''Its a Mans World'' (1995). A balada ''Sirens'' que faz referência sobre a tragédia do 11 de Setembro, é uma canção forte no álbum, canção escrita pela cantora P!nk, contribuição ao álbum de retorno de Cher, contém forte carga dramática e demonstração de poder vocal, sem dúvidas um dos hits do álbum. Por fim Cher ainda apresenta a canção ''I Hope You Find It'' que trata de uma relação finalizada, de maneira madura e natural aonde se deseja boas continuidades no amor para ambos.

  Sem dúvidas um álbum intrigante, e que deixa claro que o preconceito de idade é para os atrasados. Ansiosos desde o lançamento do trabalho antecedente de Cher ''Living Proof'' (2001), os fãs podem se contentar com essa obra-prima como última obra de Cher, não se sabe se esse será mesmo o último álbum da cantora. 

PESSOAS INCRÍVEIS

As pessoas mais incríveis são reconhecidas logo quando emitem o primeiro sorriso, não é difícil de detectar a boa energia que certas pessoas nos trazem, uma pena é que não consigamos manter os nossos sensores sempre em alerta pra poder captar essas preciosidades. 

É um presente pra alma quando recebemos um olhar compassivo e livre de toda e qualquer violência gratuita. Costumo dizer que o sorriso que damos ao outro é a melhor maneira de personificar a saudação ''SEJA MUITO BEM-VINDO'', e posso dizer com propriedade: faz um bem danado. 

Me lembro de uma história de quando fui à populosa São Paulo procurar um emprego, cantar em um restaurante que estava por inaugurar, na minha busca por chegar enfim ao lugar, eu estava com tanta fome e no bolso tudo o que eu tinha eram 0,35 centavos, eu nada podia fazer com a quantia que eu trazia comigo, quando então, entrei num mercado com a esperança de encontrar algo que me alimentasse, mas não obtive sucesso. Saindo então do mercado, o senhor que estava no caixa pôs-se a me perguntar: ''Ei, você está com fome? Pois não queria ter de almoçar sozinho já que o meu funcionário não veio hoje, você quer?'', prontamente - e muito contente eu respondi que sim.  Fiquei aproximadamente 50 minutos no local, nos pusemos a conversar, e falamos de nossas histórias, e vejam só, descobrindo ele que eu não havia aceitado ao seu convite apenas para fazê-lo companhia, mas também pois aquela teria sido a minha única chance de comer naquele dia, prontamente o mesmo me respondeu sorrindo, que faria isso quantas vezes fosse necessário na vida, pois em sua trajetória ele se recorda que em todas as suas quedas sempre houve alguém que o ajudou sem aventar  obstáculos, e é esse tipo de coisa que me faz pisar no chão e me lembrar do quão humano que sou, e que feliz que sou. 

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Confira a canção ''Simples e Forte'' na voz de Jhony Uriel, apresentada durante sua entrevista no Programa Atitude, comandado pelo apresentador Zeca Vasconcelos, na Kaz-TV. 

Crítica: BANDA SOPHIA ROCK

Acompanhar a Banda Sophia Rock pra mim tem sido uma honra desde os tempos em que os conheço, em 2012 tive o privilégio de cantar com a Banda em uma Jam na música ‘’To The Edge’’ (Lacuna Coil). Desde esse dia tenho confirmado tamanho o talento e força desse grupo que eu tenho certeza que ainda tem uma grande carreira pela frente.             

               São eles, os ararenses Alex (Baixo), Will (Bateria) e Boka (Guitarra), liderados pela tecladista Larissa Melão, que fazem um som cheio de surpresas devido às influências diversas dos integrantes nesta formação, agora com o retorno da vocalista Thaís Saldanha – após longo período em que esteve afastada do grupo, tempo este que fora substituída temporariamente pela vocalista Mirella Pires.  

              

               Com um repertório pesado e acompanhado por vocais femininos eletrizantes, a Banda Sophia concorre no SP MUSIC Festival com a música ‘’Consequences’’, sendo muito bem interpretada ao vivo, e transmitido pela Internet. A banda dessa vez em 2013 vem com uma pegada muito mais pesada e madura – também devido aos objetivos da banda se reencontrarem com a vocalista que gravou o disco Memories, disco que lançou a banda no mercado underground. A banda vive de longe um de seus melhores momentos, confira um pouco sobre o trabalho da Sophia Rock em seu canal no YouTube. 

http://www.youtube.com/user/sophiarocktv

Crítica: ‘TÃO PESADO QUANTO O CÉU’ com Pedro Stempniewski

Deveras instigante, o jeito como fora tratado o encontro tão inusitado de dois homens num ponto de ônibus, diálogos estupefatos e que dão vontade de prestar atenção o tempo todo, em cada ausência de cumplicidade e em cada gesto que demonstra a solidão acompanhada dos dois rapazes. No cenário, pouquíssimos elementos, significativos, pois estes mantém acorrentados aos diálogos incompreendidos d’um e d’outro personagem durante o espetáculo.

                Há um querer subjetivo, o tempo todo, incômodo por algumas vezes. A peça mesmo tão curta, consegue tratar a liberdade das correntes de si mesmo, da autonomia e de toda a libertariedade contida no homem. Contando verdades que trazem outras novas dúvidas na cabeça, que Pedro Stempniewski e a Cia. Poleiro do Bando apresentaram o Espetáculo ‘’Tão Pesado Quanto o Céu’’ no Galpão Arthur Netto, em Mogi das Cruzes, depois de ter peregrinado também por Ilha Bela (SP), Araraquara (SP), Bertioga (SP), Santo André (SP), e também em outras localidades, Pedro e sua trupe presenteiam o Alto Tiete com o brilhante espetáculo. São 80 minutos na companhia de Stempiewski e Ricardo Henrique, dirigidos por Mariana Vaz. Quem tiver chance de assistir, assista. 

Pedro Stempniewski e Ricardo Henrique, em seu mais recente trabalho com a Cia. Poleiro do Bando ''Tão Pesado Quanto o Céu''.

O espetáculo ainda pode ser assistido no Teatro Cacilda Becker, mais informações no Site da Catraca Livre 

http://catracalivre.com.br/sp/agenda/barato/tao-pesado-quanto-o-ceu-tem-linguagem-de-hq-e-cenario-claustrofobico/

O TRABALHO DA FUNDAÇÃO CASA

Interessante descobrir um pouco sobre a realidade, depois de dos jovens que vivem na Fundação Casa, e também descobrir sobre a instituição e o papel que a mesma desempenha na sociedade, uma vez em que essa, lidando com jovens, dá espaço a eles, não importando o que eles tenham feito. Sem contar que esses jovens estão passando pela idade em que tudo é fundamental para o seu desenvolvimento e crescimento enquanto seres humanos e futuros adultos conscientes.

            Os olhos das autoridades por muito tempo ficaram fechados quanto a evidencia apropriada que se deve dar às diferenças dos jovens. O espaço vem sendo dado aos poucos, durante o passar do tempo, primeiro com a Lei do Ventre Livre,  depois, com o início da criação de Casas e Espaços direcionados a diversas finalidades, sempre associadas ao amparo jovem. Já chamada de Casa Sampaio Viana, FEBEM, e hoje, Fundação Casa, a instituição atua com muito mais força no caminho de formação dos jovens, bem como na formação com embasamento na arte, o que torna muito mais abrangente o olhar desses jovens. A mim enquanto artista me deixa muito feliz saber da importância que passam a dar para a arte dentro da grade curricular desses jovens, afinal, pode fazer muito sentido no futuro de alguns deles. Tive a graça de visitar um acontecimento do Projeto Cores do Brasil, liderada pelo Honório Costa, instrutor de arte Afro na Fundação Casa de Ferraz de Vasconcelos (SP), e muito me admirei com os números apresentados pelos jovens que, dirigidos pelo Mestre Lira, demonstraram os passos de Break-Dance e às canções de Hip-Hop cantadas pelos jovens da Fundação, ‘’SERÁ QUE O PRECONCEITO NUNCA VAI ACABAR?’’ dizia o rap dos rapazes. Eis a chance de uma ressocialização e de um retorno à vida em convivência com os familiares novamente. E que os olhos das pessoas se tornem mais aberto quanto a esses jovens, pois como qualquer outro, tem o direito de errar, bem como o direito de recomeçar do zero, é direito do ser humano. 

Jhony Uriel

Ator e Produtor Cultural

FaceBook/Orkut JHONY URIEL ArT